Esta semana, en nuestro Blog:
The Flaming Shakers en el Palau de la Música Catalana.
Texto y fotografías a cargo de Antonio Benete.
Después del éxito obtenido en el Teatro Poliorama, The Flaming Shakers han continuado con su gira 2024, visitando Menorca, Zaragoza y otras localizaciones, pensando en preparar su nuevo show para la gira 2025.
Nos deparan nuevas sorpresas: Tony, Listen, Do you want to know a secret? Do you promise not to tell?
Me comentaron que estaban cerrando un concierto con el Royal Albert Hall de la ciudad condal, nada más ni nada menos que con el Palau de la Música Catalana, es un secreto, nadie lo sabe, no comentes nada.
Conviví con este notición bastantes meses, esperando que se hiciera oficial, pues bien, el pasado 18 de octubre, se hacía oficial, The Flaming Shakers entraban en la programación de la temporada 2025 del Palau de la Música Catalana, concretamente el sábado 18 de enero a las 22 horas 30 minutos, poniéndose las entradas a la venta.
Hay que reconocer que su tributo a The Beatles causa expectación allá donde van, consiguiendo el sold out en todas sus actuaciones.
Este logro es fruto de su dilatada carrera, llenando tanto salas pequeñas como teatros, ¿cuál es su meta? ¿Palau Sant Jordi? Sería interesante llenar el Sant Jordi con un festival de bandas tributo, como ocurrió allá en el 2005, donde pudimos disfrutar del Festival 60 x 60.
Los amantes de la música revival bailamos y cantamos al ritmo de las canciones de grupos emblemáticos de los 60, celebrando que cumplían esos 60 años.
Solistas tan emblemáticos como Santi Carulla con los Abbey Road, Mike Kennedy y grupos como Los Salvajes, Los Sírex, Los Diablos, con actuaciones de invitados como Micky el Hombre de Goma y Tony Ronald.
Posteriormente a finales de año OK Records, editó en soporte de CD los conciertos en audio y un DVD.
Los Flamingos iban a cumplir su sueño y nosotros, sus seguidores, ser testigos de un gran concierto en un idílico lugar, el Palau de la Música
Lo dicho, sería muy interesante poder juntar en el Sant Jordi, bandas tributo de grupos emblemáticos de los 60, un sueño poder ver y escuchar los éxitos de tus grupos preferidos, evocar años pasados con las bandas revival del momento, The Flaming Shakers, Smoking Stones, Pasantes,Salvajes, Abbey Road, Brincosis, etc.
A estas alturas nadie discute la calidad de los hermanos Mariscal Torres, compositores y productores, pertenecientes al sello Saraomusic, líder del sector audiovisual, que trabaja codo con codo con Universal Music Group, amén de sus discos editados, sus temas han servido como banda sonora de videojuegos, series de televisión y películas.
A este tándem hay que sumarle, Jorge Agustí, de nombre artístico New George, compositor, cantante, multiinstrumentista, ingeniero y productor, pionero de la música urbana en Cataluña.
Con 19 años, viajó a Londres, transcurridos dos años regresa a su San Pol de Mar para transmitir sus experiencias adquiridas en suelo inglés y crear su propio sonido: el urban pop.
En 2022, sacó su primer trabajo Isla Giorgio, y este pasado 2024 nos sorprendió con su nuevo trabajo editado el 18 de septiembre Lo-Fi Radio. A primeros de año, inundó las redes con su tema Si pudiera.
Tras su incorporación hace unos años a The Flaming Shakers, ha asumido con nota alta el rol de Paul McCartney, carismático y gran comunicador, llenando el escenario.
Hablemos un poco del gran auditorio que acogerá las canciones de beatles interpretadas por estos cuatro músicos, será lo más cerca que estemos de escuchar a The Beatles.
El Palau de la Música Catalana es un auditorio donde se rinde culto a la música clásica ubicado en la calle de Sant Pere Més Alt de Barcelona, declarado Patrimonio Común de la Humanidad por la Unesco en 1997.
De un tiempo a esta parte, se ha abierto a grandes intérpretes de la música ligera y el rock, léase Miguel Ríos and Black Betty Trio, Sergio Dalma, Raphael y Medina Azahara entre otros.
Fue promovido por el Orfeó Catalá, fundado en 1891 por Lluis Millet y Amadeu Vives, para que fuera su sede.
El arquitecto Lluis Domènech i Montaner, recibió el encargo de su construcción, su estilo arquitectónico es el modernismo catalán.
Las obras comenzaron en 1905, finalizando en 1908. Desde su inauguración, el 9 de febrero de 1908, ha tenido diversas restauraciones y ampliaciones.
Después de esta introducción, preparémonos para disfrutar de una velada Beatle en un marco idílico. Con todos vosotros, Israel, Jorge, Abel y Hector.
Cerremos los ojos y trasladémosnos a los 60, And now, here are The Flaming Shakers.
Ha llegado el día tan esperado, Los Flamingos iban a cumplir su sueño y nosotros sus seguidores ser testigos de un gran concierto en un idílico lugar, el Palau de la Música.
Era una noche especial, nuevas decoraciones de escenario, nuevas indumentarias, inclusión de nuevos temas e instrumentos.
El escenario recreaba el estudio 50 de la cadena televisiva CBS, conocido como el Teatro Ed Sullivan, decorado con grandes flechas blancas apuntando al centro del escenario y grandes retratos de John, Paul, George y Ringo, en su primera aparición en la televisión de Nueva York, el 9 de febrero de 1964.
Se apagan las luces del Palau y entre un ensordecedor sonido de aplausos, aparecen, Israel, Abel, Jorge y Héctor, luciendo los trajes que The Beatles usaron para dicho show, trajes negros con cuellos de terciopelo negro en la chaqueta, impecables camisas blancas con corbata negra y botines.
Sin mediar palabra empieza a sonar la música, One, two, three, four, Well, she was just seventeen, cantado por New George, no es otro que el rock I Saw Her Standing There.
Compuesto por Paul, titulada inicialmente Seventeen, basada en el tema As I Roved Out versión de Seventeen Come Sunday, dedicada posiblemente a Celia Mortimer, novia de Paul que tenía diecisiete años por aquél entonces.
Para esta primera parte del show, utilizaron las guitarras, Rickenbacker, Gretsch, acústica Gibson y bajo Hofner.
Los éxitos se iban sucediendo uno tras otro, Love Me Do, Please, Please Me, From Me To You, Help!, interpretando un total de quince temas, entre los que incluyeron nuevos como Ask Me Why, tema de Lennon cantado por Israel en tonalidad de Mi mayor ligeramente apoyada en Do sostenido menor en un tiempo de 4 por 4, con falsetes en la voz y preciosas armonías vocales, intentando emular el estilo de The Miracles, grupo inspirador de Lennon.
Otra incorporación al repertorio fue Act Naturally, tema compuesto por Johnny Rusell y Voni Morrison, grabada originalmente por Buck Owens and the Buckaroos, Héctor a la batería interpretó este tema country.
Para finalizar esta primera parte del show de The Flaming Shakers, la electrizante Twist and Shout, compuesta por Phil Medley y Bert Russel, titulada inicialmente como Shake It Up, Baby, grabada por The Top Notes para ser versionada posteriormente por The Isley Brothers, siendo la más conocida la versión de The Beatles.
John la grabó en la sesión maratoniana del álbum debut, dejándola George Martin para la última, debido al estado de voz de un Lennon resfriado, que no paraba de beber leche y tomar caramelos para suavizar su voz maltrecha.
Contaban con tan solo quince minutos de sesión, se grabaron dos únicas tomas, utilizándose la primera.
Llegados a este punto, se retiran a los camerinos, momento que aprovechan para retirar el attrezzo del escenario y decorarlo para la segunda parte.
El decorado está basado en la recreación del estudio 2 de Abbey Road, con carteles con la frase All You Need Is Love en diversos idiomas, ramilletes de flores en los pies de los micrófonos y una gran composición con flores de la palabra Love al pie del bombo de la batería de Héctor.
Se encienden las luces y aparecen ataviados con ropa de colores vistosos y camisas muy llamativas, interpretan acto seguido el tema All You Need Is Love, canción estrenada el 25 de junio de 1967 para el programa Our World, la primera transmisión televisiva mundial de la historia.
Unos 400 millones de personas pudieron ver en directo estas imágenes. Cada país emitía imágenes propias y paisajes. Inglaterra optó por mandar a The Beatles en su estudio, cantando este tema en directo, para hacerlo más internacional introdujeron a modo de intro el himno francés, La Marsellesa.
Se emitió y grabó en riguroso directo, con el estudio repleto de amigos, disfrutando y cantando rodeados de globos y carteles.
La estructura de la canción es compleja, el verso está en el poco usual tiempo de 7 por 4, sumando un total de dos compases, un compas de 8 por 4, para volver al 7 por 4 inicial repitiendo los coros Love, Love, Love, momento en el que entra la voz de Lennon.
En contraste el coro All You Need Is Love es simple en 4 por 4 repetido. Sigue siendo una de las dos únicas canciones en este tiempo, la otra es Money de Pink Floyd.
Los instrumentos a utilizar en esta segunda parte son las guitarras Epiphone Casino y la Fender pintada con colores psicodélicos (Rocky), New George para la ocasión estrenó un bajo Rickenbacker., que detallamos a continuación.
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Vintage Rickenbacker 4001S, que estuvo en producción desde 1961 hasta 1981, y que fue reemplazado por el modelo 4003, estéticamente son casi iguales, las mayores diferencias se encuentran en la electrónica y rigidez del mástil, aunque en los 70, el 4001 empieza a sufrir algunos de estos cambios.
No es precisamente ligero, pero su sonido es una delicia. Su cuerpo es totalmente de madera, diseñado con la forma “crested-wave”, mástil construido en conjunto con el cuerpo, con trastes en los que destacan incrustaciones metálicas en forma de puntos en lugar de las de triangulo y no cuenta con el “binding” protector de golpes en el contorno del cuerpo.
En cuanto al sistema eléctrico, dispone de dos pastillas, dos controles de volumen y otros dos para el tono y cableado Rick-O-Sound. Esta modalidad ofrece la posibilidad de mandar la pastilla del brazo a un amplificador y la del puente a otro.
Construido con maderas de arce y palo rosa, consta de 20 trastes, fabricado en 1965, Paul lo usó para la grabación de Rubber Soul, Revolver, Sgt. Pepper’s, Magical Mystery Tour, White Album, Yellow Submarine, Let It Be y Abbey Road, usando los colores Fireglo y Maplego.
Este modelo que toca Jorge es de color Maplego.
El show de The Flaming Shakers continuó con temas tan emblemáticos como Day Tripper, Something, Drive My Car, Imagine, Hey Jude, con un total de 12 temas. Acto seguido se apagaron las luces y se retiraron a los camerinos.
Tras varios intensos minutos de aplausos, pidiendo un bis, hicieron una triunfal entrada, Jorge se tiró literalmente al escenario deslizándose por él, seguidos por el resto con sus guitarras en ristre.
Nos deleitaron con el mítico Get Back, dando por finalizado el show, posando y con la foto de rigor con el público a sus espaldas.
Casi consiguieron el lleno total, quedando algunas localidades vacías en el segundo piso, localidades sin visibilidad alguna o escasa.
Un triunfo más que hay que sumar a estos grandes músicos. Noche mágica en un marco precioso y de categoría.
Salimos ebrios de música Beatle y con las pilas cargadas, siempre nos hacen vibrar, Ladies and gentlemen The Flaming Shakers.
Antonio Benete (Beatletony)
Coleccionista musical. Experto en Beatles y música de los 60´s.
